野川 菜つみ
一柳慧における音のデザイン
－１９６０年代〜７０年代初頭の領域横断的表現－
本研究は、戦後日本の音楽界を牽引してきた音楽家の一人である一柳慧が、1960年代から70年代初頭に行った「音のデザイン」について、実践とその背景となる思想の両側面から明らかにし、同時代の諸芸術分野との領域横断性を踏まえた上で意義付けるものである。
彼は19歳に渡米し、青年時代をニューヨークで過ごす間、アメリカ実験音楽の中心的な人物であるジョン・ケージに師事し、アラン・カプロ―やロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、マース・カニングハムらとも共に活動した。28歳に帰国した後、60年代から70年代にかけ、ケージが提唱した「偶然性・不確定性の音楽」を引き継いだ表現を創作の中心に据え、図形楽譜による作曲や、「行為」を表現形式としたハプニングやイヴェント、電子音楽等の多彩な作品を発表していくが、それと同時に、日常的な音や都市の音環境へと着目した「音のデザイン」や「音の環境デザイン」の概念に焦点を当てる。
1964年頃から1970年代初頭かけて一柳が取り組んだ音のデザイン活動は、既存の音楽を環境に合わせデザイン化する行為ではなく、脱音楽の志向性を起点とした諸芸術との領域横断的な協働を基調とするものであり、音を光や映像、オブジェ、動きなどと一体化させたインターメディアの試みや、観客参加型の音環境の場の創造、環境音楽による空間演出など多岐に渡る。本研究では、一柳による音のデザインの具体的な実践を取り上げ、一柳本人や関係者へのインタビューと当時の文献を元にその活動内容や思想的背景を明らかにすると共に、領域横断的な活動や日常生活と芸術表現を結びつける表現の可能性について考察を行う。
第一章では、まず一柳による音のデザインの概要や、60年代から70年代の思想的背景について扱う。第二章では、事例研究としてインターメディアや環境芸術と親和性のある1966年の〈空間から環境へ〉展や、1970年の日本万国博覧会での活動等を中心に5つの事例を取り上げ、時代背景や前衛芸術運動と一柳の活動内容の関連性を中心に考察する。第3章では、第2章で挙げた事例の総括を行い、一柳による音のデザインをポスト・ケージの芸術表現における日常性への着目に関連付け、彼の新たな音の表現と音環境への視点を提示することで結びとする。
これらにより、一柳の音のデザインにおける領域横断的な活動を意義付けることで、今日の音のデザイン活動が日常と芸術の同化の視点で試みられることの可能性を提示し、今後の領域横断的な表現の実践、またその学術的研究の進展に資することを目的とする。
NOGAWA Natsumi
Sound Design by Toshi Ichiyanagi
－ Cross-disciplinary Expression in the 1960s and Early 1970s －
This research concerns “sound design” as explored in the 1960s and 1970s by Toshi Ichiyanagi, one of Japan’s leading post-war musicians. This thesis will endeavor to make clear his practice and the ideas behind it from both sides, and aims to establish its significance with consideration to its position as related to other cross-disciplinary art forms of the same era.
Ichiyanagi relocated to the United States at the age of 19, and during this period of his youth spent in New York, he studied under John Cage – a leading figure in American experimental music – and worked with other artists such as Allan Kaprow, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, and Merce Cunningham.After returning to Japan at the age of 28, Ichiyanagi began to utilize concepts advocated by Cage such as “aleatoric music” and “indeterminate music” as the central focus of his musical expression from the 1960s to the 1970s, through a variety of works that included compositions using graphic scores, “happenings” and “events” that used physical acts as forms of expression, and electronic music. At the same time, he turned his attention to what is known as “sound design” or “sound environment design”, which focuses on everyday sounds and urban sound environments.
Ichiyanagi’s work with sound design is based on cross-disciplinary collaboration with various art forms that originate from an intention toward removing music. These “intermedia” works experiment with sound by integrating it with light, video, objects and movement, in addition to a wider variety of projects that encompass creation of a sound environments in which spectators can participate, and spatial production that utilizes environmental music.
Despite the fact that Ichiyanagi’s experiments also provide implications that can be linked to diversified contemporary creation, current research on the topic is not sufficient. I realized an interview with Ichiyanagi. In this study, by gaining a clear understanding of Ichiyanagi’s works of creative expression, examination of cross-disciplinary works and the possibilities of expression that links daily life with artistic expression can be achieved.
In Chapter 1, I will first give an outline of Ichiyanagi’s concepts of sound design and the relevant philosophical context of the 1960s and 1970s. In Chapter 2, five specific examples are given to clarify the relationship between Ichiyanagi’s work, the background of the era, and Japan’s avant-garde art movement. Among these, I will examine the 1966 exhibition “From Space to the Environment”, an event that had an affinity with intermedia and environmental art, and Ichiyanagi’s works at the 1970 World Exposition in Japan. Chapter 3 summarizes the examples given in Chapter 2, and outlines my argument that Ichiyanagi’s sound design can be related to a “post-Cage” form of artistic expression. In conclusion, I will present details concerning his new forms of sound expression and perspective on sound environments.