熊倉研究室の学生が運営に携わるアートプロジェクト、《アートアクセスあだち 音まち千住の縁》より、イベント開催のお知らせです。
2023年5月8日を境に、新型コロナウイルス感染症が現行の2類からインフルエンザ等に該当する5類へ移行することが正式に発表されました。2020年春に始まったパンデミックから約3年が経ち、次に進むための終止符が打たれようとしています。
この間に「不要不急」や「自粛」、「ソーシャルディスタンス」といった言葉が注目され、私たちの生活は急激な社会変化への対応を求められました。その言葉の数々が私たちに課した制約は、行動制限や物理的な距離のみならず、想像／創造する行為さえも制限していたように感じます。
人と人とが直接言葉を交わすことが難しい状況のなか、だからこそ「必要急務」なのだと、「アートアクセスあだち 音まち千住の縁」では、2020年の夏からアーティスト・アサダワタルとともに「緊急アンケート『コロナ禍における想像力調査 声の質問19』」と題して多くの方々に「19個の質問」を投げかけました。2021年9月に行った「『コロナ禍における緊急アンケートコンサート 『声の質問19 / 19 Vocal Questions』」は、これらの質問と回答をもとに、バンド演奏を交え「コンサート」として発展・結晶化させた作品です。
「コロナ禍」と呼ばれる状況が終わるであろう、この時期に合わせて本コンサートを記録した映像作品の上映を行うとともに、この3年間のなかで、制約を糧にしながら文化・芸術が社会にどのような感覚を生み出し、どのような提案をしてきたかを見つめ直す２つのクロストークを行います。
企画概要
▼4/29（土）
A ＜会場参加のみ＞ コロナ禍における緊急アンケートコンサート 「声の質問19 / 19 Vocal Questions」※企画内容については、以下に記載
時 間：開場13:30 開演14:00（※上映時間約100分）
入 場：無料
定 員：50名（事前予約優先）
場 所：東京藝術大学千住キャンパス 第7ホール（東京都足立区千住1-25-1）
参加方法：会場参加のみ
B ＜会場参加｜オンライン参加＞ コロナ禍の表現を振り返る クロストーク① コロナ禍の表現が生まれた「現場」を語る
コロナ禍における表現のあり方を模索することは、コロナ以前の社会で自明視されてきた創作における常識を問い直す営みと言えます。クロストーク①では、「声の質問19」の制作陣による具体的なエピソードを踏まえながら、音楽や美術、演劇やダンスなどの表現が生まれる「現場」にさまざまな立場で携わる登壇者とともに、それぞれが実感してきた戸惑いや希望について率直に語り合います。
登壇者：
アサダワタル（アーティスト／近畿大学文芸学部文化デザイン学科特任講師）
長島確（ドラマトゥルク／フェスティバル/トーキョー18-20ディレクター）
小山冴子（アーツカウンシル東京プログラムオフィサー）
冨山紗瑛（「声の質問19」企画担当／アートマネージャー）
時 間：開場15:45 開演16:00（※18:00終了予定）
入 場：無料
定 員：50名（会場参加は事前予約優先）
場 所：東京藝術大学千住キャンパス 第7ホール（東京都足立区千住1-25-1）
参加方法：会場参加は事前申込優先／オンライン参加あり（アクセスリンク）
▼4/30（日）
C ＜会場参加のみ＞ コロナ禍における緊急アンケートコンサート 「声の質問19 / 19 Vocal Questions」 ※企画内容については、以下に記載
時 間：開場13:30 開演14:00（※上映時間約100分）
入 場：無料
定 員：50名（事前予約優先）
場 所：東京藝術大学千住キャンパス 第7ホール（東京都足立区千住1-25-1）
参加方法：会場参加のみ
D ＜会場参加｜オンライン参加＞ コロナ禍の表現を振り返る クロストーク② コロナ禍の「日常」を表現のアーカイブから語る
人々が何気なく行ってきた日々のコミュニケーション・生活様式の急激な変化を余儀なくされたコロナ禍において、文化に携わる人たちが培ってきた知恵や技術はどう活かされるべきでしょうか。クロストーク②では、自粛生活を送る人々に新たなアプローチを行う美術館の取り組みや、地域に関わるアートプロジェクトの事例などをそのアーカイブから読み解き、私たちの「日常」における想像／創造力のあり方について語り合います。
登壇者：
アサダワタル
長島確
藤吉祐子（国立国際美術館主任研究員）
佐藤李青（アーツカウンシル東京プログラムオフィサー）
時 間：開場15:45 開演16:00（※18:00終了予定）
入 場：無料
定 員：50名（会場参加は事前予約優先）
場 所：東京藝術大学千住キャンパス 第7ホール（東京都足立区千住1-25-1）
参加方法：会場参加は事前申込優先／オンライン参加あり（アクセスリンク）
申し込み・お問い合わせ
コンタクトフォーム：https://aaa-senju.com/contact
電話：03-6806-1740(13:00-18:00、火曜・木曜除く)
メール：info@aaa-senju.com
件名を「コロナ禍の表現を振り返る」とし、会場参加を希望される方は、ご希望のプログラムを選んでいただき、氏名（ふりがな）、ご連絡先（電話番号・メールアドレス)、参加人数をお伝えください。オンライン参加を希望される方は、当日までに本ページで公開されるリンクにアクセスください。
●お申し込みの際のお願い
お申し込み時に以下の質問への回答にご協力いただけますと幸いです。
Q. ３年前の今日、何をしていましたか？
ご回答は、メールの場合は本文にご記入ください。また、コンタクトフォームからのお申し込みの場合は、記入欄にご記載ください。
※「info@aaa-senju.com」からのメールを受信できるように設定してください。
※ 個人情報は厳重に管理し、本事業の運営およびご案内にのみ使用します。
※ プログラムの内容は変更となる場合がございます。予めご了承ください。
※ 新型コロナウイルス感染拡大防止対策を講じて実施します。
上映映像作品『コロナ禍における緊急アンケートコンサート 「声の質問19 / 19 Vocal Questions」』について
「声の質問」は、故寺山修司の秘書を務めた田中未知氏（作曲家）による作品『質問』（1977）をもとに、アーティストのアサダワタルが東京藝術大学と連携しながら2020年春からはじめたコミュニケーション様式です。「ふっと思考を遠くに飛ばすような」質問を書き下ろし、友人・知人たちとボイスメッセージで交流。
また、同大学（千住キャンパス）に隣接する地域拠点「仲町の家」を訪れた方々にアンケート形式で「2mは遠いですか、近いですか？」「猫も自粛していると思いますか？」と19の質問を投げかけ続けてきました。
こうして集められた「声」を携え、バンド「質問楽団」を結成。バンドのバック演奏とともに、原作からの引用も交えて「語りと音楽による舞台」を繰り広げたのが、2021年9月26日に開催された、コロナ禍における緊急アンケートコンサート「声の質問19 / 19 Vocal Questions」です。緊急事態宣言発令中のなか、最低限の観客数に絞り開催されたコンサートでは、「記録」をとりわけ大切にし、その場に立ち会えなかった人たちへ向けて「記録上映会」という形で追体験する場を設けてきました。
コロナ禍という未曾有の日常を、私的かつ詩的な「質問」で包み込み、テキストではなく「声」のやりとりを通じて、自分と出会い直し、誰かとつながる。この数年でゆるやかに、しかし大きく、変化し、変化させられ、変化しなかったわたしたちの生活について、この「コンサート／記録上映」を通して共に想像できれば幸いです。
原作：田中未知『質問』（1977）
総合演出：アサダワタル
参考：声の質問19・登壇者に関連するプログラムなど
アサダワタル
・ラジオ下神白プロジェクト
長島確
・フェスティバル/トーキョー
・東京芸術祭アーカイブ
藤吉祐子
・アクティビティ・パレット
佐藤李青
・東京アートポイント計画
・Tokyo Art Reserch Lab
・Art Support Tohoku-Tokyo 2011→2021
・note「渦中から：2020年4月21日-11月30日」
・note「続・渦中から：2021年6月21日／2022年2月25日」
・note「続々・渦中から｜2022年5月9日-」
小山冴子
・現代美術オンラインイベントJP
冨山紗瑛
・アーティスト・クロストーク《オンライン》#03 アサダワタル×山川冬樹「会えない日々と、気配のゆくえ」
・『緊急アンケート『コロナ禍における想像力調査 声の質問19」』
クロストーク 登壇者プロフィール
アサダワタル
アーティスト、文筆家、近畿大学文芸学部教員。「これまでにない他者との不思議なつながりかた」をテーマに、様々な生活現場に出向き、アートプロジェクトの企画演出、作曲演奏、執筆活動を行う。展示演出に「まなざしラジオ!!」(東京芸術劇場, 2020)、コンサート演出に「声の質問19」(東京藝術大学, 2021)など。著書に『住み開き増補版』(筑摩書房)、『想起の音楽』(水曜社)など。受賞歴に、サウンドプロジェクト「SjQ++」(ドラム担当)でアルス･エレクトロニカ2013サウンドアート部門準グランプリ、CD作品「福島ソングスケイプ」(アサダワタルと下神白団地のみなさん名義)でグッドデザイン賞2022など。
長島確
ドラマトゥルク。大学院在学中、ベケットの後期散文作品を研究・翻訳するかたわら、字幕オペレーター、上演台本の翻訳者として演劇の現場に関わる。その後、日本におけるドラマトゥルクの草分けとして、様々な演出家や振付家の作品に参加。近年は劇場の発想やノウハウを劇場外に持ち出すことに関心をもち、アートプロジェクトにも積極的に関わる。
著書に『アトレウス家の建て方』、訳書に『新訳ベケット戯曲全集』（監修・共訳）ほか。
フェスティバル/トーキョー18-20ディレクター、現在、東京芸術祭のディレクターの1人。東京藝術大学国際芸術創造研究科准教授。
藤吉祐子
2004年より国立国際美術館に勤務。各校種による美術館活動の受け入れ、教職員を対象とした美術館活用プログラム実施、鑑賞サポートツール『アクティヴィティ・ブック』の制作など、子どもたちと美術の出会いを模索し、スクールプログラムに注力するとともに、きこえない子どもたちも参加する0歳からの美術館体験プログラム、視覚だけに頼らずに美術館のアクティヴィティを楽しむユニバーサルプログラム「みる＋（プラス）」など、さまざまな人たちが、それぞれの立場で、美術や美術館と接点を持ち、美術や美術館、またそこで起こることを楽しむことのできるプログラム開発と実施に努めている。
佐藤李青
アーツカウンシル東京プログラムオフィサー、災間文化研究。小金井アートフル・アクション！実行委員会事務局長を経て、2011年6月より現職。東京アートポイント計画、Tokyo Art Research Labに加え、Art Support Tohoku-Tokyo（東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業）を立ち上げから2020年度の事業終了まで担当。単著に『震災後、地図を片手に歩きはじめる』（アーツカウンシル東京）。共著に『10年目の手記——震災体験を書く、よむ、編みなおす』（生きのびるブックス）ほか。2020年4月から断続的にコロナ禍の日記をnoteに投稿。
小山冴子
アーツカウンシル東京プログラムオフィサー。2006年より福岡にてオルタナティブスペース「art space tetra」を運営し、ジャンルや場所を横断するさまざまな企画を行う（2021年まで）。また自主レーベル『とんつーレコード』を主宰し、梅田哲也『○（しろたま）』、野村誠『ノムラノピアノ』等の作品をリリース。あいちトリエンナーレ2016や札幌国際芸術祭2017にコーディネーターとして参画したほか、さまざまな地域で展覧会の企画やスペースの運営等を手がける。2020年、コロナ禍に急増した現代美術系のオンラインイベントの情報共有・発信を行うプロジェクト「現代美術オンラインイベントjp」を開始。2022年より現職。
冨山紗瑛
1996年生まれ。東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科卒業、同大学院国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻修了。 おもにアートマネジメントや文化政策を学び、2015年から2021年まで、足立区で展開されているアートプロジェクト《アートアクセスあだち 音まち千住の縁》にスタッフとして参加。2022年から、東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科教育研究助手をつとめながらフリーで活動。近年の仕事に、14.8moon《青にうつる 時は溜まる》制作（2022）、《こもごも団がゆく！》企画・マネジメント（2022-23）など。