音楽学者クリストファー・スモールが提唱した〈ミュージッキング〉。「音楽（ミュージック）」を固定された〈名詞〉ではなく、変化・生成する〈動詞〉として捉えること
……行為として、実践として、変容するプロセスとして、そして何より人やモノ、出来事のネットワークとして音楽を理解することから何が見えてくるだろうか。そして、何が聴こえてくるのだろうか……
本書の扱っている領域は多岐にわたる。東日本大震災後の音楽の実践。サウンド・アートと名付けられる前の〈展示〉される音楽。レコードのライナーノーツ。デジタル音楽ファイルの歴史。ライブハウスのブッキングマネージャー。アニソンクラブイベント。日本のダブステップシーン。そしてグローバル化の中のインディー・ミュージック文化……本書を通じて、このような多種多様な場において〈音楽〉と名づけられた営為が単なる聴覚芸術文化にとどまらず、文化や社会、経済や政治のさまざまな実践を生み出していることを見ることができるだろう。
新進気鋭の研究者たち……この中には、ミュージシャンやDJ、音楽プロデューサー、パフォーマーなど実際に音楽の現場の実践にも深く関わっている人たちも含まれている……が、音楽学、ポピュラー音楽研究、社会学、メディア研究、文化研究を領域横断的に移動し、フィールドワーク、参与観察、聞き取り調査、そして詳細な文献研究を通じて、さまざまなミュージッキングの実践を描き出し、分析する。
これ自体ひとつの〈ミュージッキング〉の実践書であり、これからの〈音楽〉 の研究を志す人のための必読書である。
編著：毛利嘉孝
定価：本体2,000円＋税
ISBN：978-4-904049-56-3 C1073
発行：2017年11月23日
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お問い合わせ：東京藝術大学出版会 TEL：050-5525-2026
目次
はじめに——ミュージッキング後に向けて・・・毛利嘉孝
第Ⅰ部 越境する音楽
第１章 東日本大震災と「音楽の力」——音楽に何ができるのか？・・・中村美亜
第２章 日本サウンド・アート前史——1950年代から70年代に発表された音を用いた展示作品・・・北條知子
第Ⅱ部 遍在する音楽
第３章 日本盤ライナーノーツの文化史・・・髙橋聡太
第４章 「ネット文化」としてのMODの受容——1990年代における音楽ファイルフォーマットの伝送実践・・・日高良祐
第Ⅲ部 都市空間と音楽
第５章 東京ライブハウス文化の転換と再構築——中規模店舗のブッキングイベントを事例に・・・中野 哲
第６章 アニソンクラブイベントの集団性——SNS時代における〈界隈〉 ・・・浅野裕貴
第Ⅳ章 旅する音楽
第７章 日本におけるダブステップ——シーンとジャンルについて・・・アルニ・クリスチャンソン
第８章 グローバル時代のインディー・ミュージック——
アンダーグラウンド音楽文化のエスノグラフィーとアーティスト活動の実態・・・平松絹子
編著者略歴
毛利嘉孝（もうりよしたか）
東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授。
専門は社会学・文化研究。特に音楽や現代美術、メディアなど現代文化と都市空間の編成やポピュラー文化をテーマに批評活動を行う。最近は路上演劇の演出も手がける。
主著に『ストリートの思想』(日本放送出版協会、2009年)、『文化＝政治』（月曜社、2003年）、『増補 ポピュラー音楽と資本主義』（せりか書房、2012年）。伊藤守との共著に『アフター・テレビジョン・スタディーズ』（せりか書房、2014年）など。