東京藝術大学 大学院 音楽音響創造

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修士論文：関連記事

2019年7月2日（火）

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要旨

中村 桃子
ライブ・エレクトロニクス・ミュージックにおける創作技法の変遷

ライブ・エレクトロニクス・ミュージックについて、まずは、ライブ・エレ クトロニクス・ミュージックの諸現状を知るために、その歴史を紐解く。

様々な作曲家によるライブ・エレクトロニクス・ミュージック作品は、いったいどのような手法(加工方法)が用いられ、またどのような目的でライブ・ エレクトロニクスという形態をとっているのか、そしてそれらの作品はそれより以前の作品からどのような影響を受けてきているのだろうか。順に時代を追 って考察していく。

更に、テクノロジーの発展によりコンピュータが出現すると、コンピュータ を利用した音楽作品が作られるようになる。このコンピュータの利用により、 ライブ・エレクトロニクス・ミュージック作品は、その創作の歴史の過程で、 更に大きな発展があった。

そこで、テクノロジーの発展に伴う技術の歴史的な変遷が、ライブ・エレク トロニクス・ミュージックの手法を変容させ、現在どのような状況を作っているかを検討することを目的とし、本論文の主旨とする。

NAKAMURA Momoko
TRANSITION OF CREATIVE TECHNIQUE IN
“LIVE ELECTRONICS MUSIC”

To know the present status of “Live Electronics Music,” firstly this essay covers the history of it

“Live Electronics Music” by various composers – how are they processed, on what purpose do they use the term “Live Electronics Music,” and what kind of inspiration do they get from work in the past – this essay studies these themes chronologically.

Furthermore, musical work using computers began to be made after the birth of it caused by technological development. This use of computer made those work develop even more in its history of creation.

What kind of inspiration does the transfiguration of process caused by technological development make on current “Live Electronics Music”? This would be the keystone of this essay and it focuses on this point and examines it.

2019年7月2日（火）

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要旨

西井 夕紀子
児童を対象とする音楽を用いたパフォーマンスの可能性

本論は、公立小学校におけるパフォーマンス実践を出発点として、子どもと パフォーマンスの理想の出会いを探るものである。

学校における、教師、生徒の遂行性を視野にいれながら、「教育関係論」を概 観し、そこに相対的な価値を付加できるようなパフォーマンスづくりを、「遊び」 「スケッチ」「インプロヴィゼーション」といったキーワードを用いて論じる。

NISHII Yukiko
A Potential of Performance Using Music for Children

This study tries to find out the worthy performance for children in the school. It was started from my performance activities in public schools.

“What is the encounter of children and art?” is discussed by some point of views, for example, relationship, play, sketch, and improvisation that can add more worth to school life of children and teacher.

2019年7月2日（火）

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要旨

平本 正宏
日本電子音楽の創成期
一東京藝術大学音響研究室の活動一

本論文を通して、日本電子音楽の創成期に東京藝術大学(以下東京芸大と記 す)音響研究室が行った電子音楽教育・研究活動を検証し、その活動の変遷を 紐解きたいと考える。

1967年、東京芸大に設立された音響研究室は、1970 年アメリカ製のシンセ サイザーのブックラ・システムを導入したことにより、その電子音楽教育・研 究活動を開始した。それ以前に東京芸大では、一部の学生や教官からは電子音 楽に対する注目が集まっていたものの、関連した教育・研究活動は行われては いなかった。音響研究室は、ブックラ・システム導入後も、モーグ II – P 、ア ープ 2500 といった 1970年初頭に最先端のテクノロジーを駆使して作られたシ ンセサイザーを続けて導入し、研鑽を積み重ねていく。当時、まだ学内での電 子音楽に対する認識は低く、音響研究室で始められた電子音楽教育・研究活動 についても一部の興味を持つ学生が自主的に参加していただけであったが、 1974 年に大学院作曲専攻の学生を対象に電子音楽の講義が開かれるようにな ると、徐々に広がりを見せる。そして、1983年には音楽学部全学科学生を対象 とした「電子音楽概論」という講義が開かれるほど、音響研究室での電子音楽 活動は学内で認識され、東京芸大での音楽教育に必要な存在へと発展していっ た。しかし、この 1980 年代中盤より、音響研究室はその電子音楽教育・研究 活動を衰退させていく。そこには、テクノロジーの進歩に伴う電子音楽の一般 社会への普及および、次世代の電子音楽・電子楽器の登場が関係していた。

前述の音響研究室の電子音楽教育・研究活動は、東京芸大で学び現在日本音 楽界の最前線で活躍されている作曲家たちの創作に影響を与えた。また、電子 音楽やコンピューター音楽の専門的教育が行われている音楽環境創造科 (2002 年設立)の教育へも多大な影響を与えていると考える。

音響研究室での電子音楽教育・研究活動の変遷を紐解くことは、テクノロジ ーと向き合い創造されていく芸術を探求する姿勢を紐解くことであると考える。

HIRAMOTO Masahiro
The Early Period of Japanese Electronic Music :
The Achievements of the Acoustics Laboratory at Tokyo Geidai

In this thesis, I inspect and read the achievements and history of the Acoustics Laboratory’s education and studies about electronic music at Tokyo Geidai in the early period of Japanese Electronic Music.

The Acoustics Laboratory in Tokyo Geidai was founded in 1967.In 1970 it started the education and studies about electronic music, since it imported Buchla System, a synthesizer made in USA. Before then the activities of electronic music wasn’t done though some students and teachers paid their attention to it. After importing Buchla System, the Acoustics Laboratory continued to import new synthesizers (Moog I-P, and ARP2500, which were made in the newest technology in early 1970s ), and continued its studies. At that time electronic music was not well known in Tokyo Geidai, and few students joined the seminar of electronic music in the Acoustics Laboratory. But in 1974 the activities of the Acoustics Laboratory explored because of the establishment of lecture about electronic music in graduate school. In 1983 the achievements of the Acoustics Laboratory was known well, and the education of electronic music was thought it was important in Tokyo Geidai as the lecture “The Introduction of Electronic Music” was established for all student. But since the middle of 1980s, the activities of the Acoustics Laboratory had declined. The reasons were that electronic music had become popular and that new electronic music and musical instruments had appeared, owing to the advance of technology.

These achievements influenced the creativity of many composers studied in the Acoustics Laboratory, and the education of the Department of Musical Creativity and the Environment Course (established in 2002). It set up some lectures about electronic music and computer music.

When I inspect and read the achievements and history of the Acoustics Laboratory’s education and studies about electronic music, I can understand the stance of finding new art, facing new technology.

2019年7月2日（火）

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要旨

森本 裕子
音楽外的内容が聴取者の音楽印象に与える影響について
―R・ワーグナーの示導動機を用いた試聴実験―

音楽は物理的に調整された音の組み合わせと連続であるが、それと同時に概念や象徴的意味、演奏または聴取されるコンテクストなどの音以外の要素と深く結びついたものでもある。しかし、 現在では音楽を取り巻く環境の変化により、音楽をコンテクストから切り離して単に音として聴取することが可能になった。CDやインターネットを用いれば、劇場に行かなくてもイタリア語 が分からなくても自宅でオペラを聴くことができる。それにも関わらず、多くの聴衆は曲目解説 やライナーノーツを読み、その作品の音以外の情報を知ろうとする。これらの象徴的な意味、歌 詞やリブレットなどの音楽外的内容は聴き手の音楽印象にどのような影響を与えるのだろうか。 それらを知っているのと知らないのとでは、音楽を聴く上で何が異なるのだろうか。

音楽外的内容の既知と未知とで音楽印象に違いが出るのか調べるため、本研究ではリヒャル ト・ワーグナーの示導動機を用いて試聴実験を行った。まず評定者を何も情報を与えない、音楽 のみ知っている、音楽外的内容だけ知っている、音楽を聴いたことがあり且つ音楽外的内容も知 っているという4条件に分けた。音楽を与えるグループには実験と同じ示導動機を編集・収録し た CD を渡し、予め聴いておくよう指示した。情報を与えるグループには、各示導動機の名称や意味、登場する場面などを説明したテキストを渡し、読むよう指示した。実験では3作品から選んだ 11 個の示導動機を評定者に聴かせ、15組の形容詞対を7段階評価させて条件間の差異を検討した。

その結果、4条件間で目立った差は見られなかった。統計分析をしたところ、次のことが分かった。第一に、示導動機の音楽外的内容は音楽印象にほとんど影響を与えない。第二に、音楽の 印象は調の長短とテンポの遅い速いによって判断される傾向にある。そして第三に、15 組の形 容詞対は評定時の用いられ方によって3つに分類される。つまり、言葉の細かな違いは印象の判断には反映されないということが明らかになった。

実験では音楽印象は音によって形成される面が大きく、音楽外的内容からあまり影響を受けないという結果が出た。この結果と考察を通して次のような推測に行き着いた。音楽外的内容が聴 取に何らかの影響を及ぼすとしたら、それは音楽の認識においてではないだろうか。音楽作品の 一要素である動機に言語による明瞭な輪郭を与えることで、その動機と他の音楽要素との関係が 明らかになり、作品全体の構成や有機性が見えてくるのではないかと考えられる。しかし、音楽 を聴いた時の内面のプロセスは複雑なものであり、「音は印象に働き、音楽外的内容は認識に働く」とは単純に言い切れない。おそらく両者には相互作用があると考えられ、それは短時間の実 験で分かるようなものではない。このことについては今後検討していきたい。

MORIMOTO Yuko
The Effect of Extramusical Information on the Listener’s Impression: an Experimental Study Based on the
Wagner’s Leitmotivs

The purpose of this study is the examination of the effect of extramusical information on the listener’s impression of musical works. Music may not be only combinations and sequences of correctly tuned sounds, but also may be deeply connected with the extramusical information such as significations and situations that music are performed and listened. Many listeners may would like to know about these extramusical information when they listen to musical works, although it may be possible to listen and enjoy only to the sound of music from various recording media without exrtramusical information. Then, what are the influences of the extramusical information on the listening and the listener’s impression of music?

In this study, an experiment, using the Wagner’s leitmotivs as musical stimuli, was done. Participants of the experiment were divided into four groups; who knew nothing about the musical stimuli, who had listened to the stimuli, who had known the names and the meanings of the leitmotivs, and who had known both the stimuli and the extramusical information. In the experiment, the participants listened to the 11 leitmotivs which were selected from Der fliegende Holländer, Tristan und Isolde and Das Rheingold, and they were asked to rate on 15 pairs of adjectives on 7-point bipolar adjective scales.

The analysis results indicated that there were no significarit differences between the four groups. Followings may be said from the results; first of all, the extramusical information may not affect the listener’s impression of music. Secondly, tonality and tempo may strongly influence on the impression of music. Lastly, it can be said that the participants could not differentiate the adjectives well when they rated the musical stimuli because 15 pairs of adjectives were divided only to three groups. In other words, the impression did not correspond well with the differences of meanings and nuance of the words.

Therefore, it could be said that the extramusical information may not have strong effect on the listener’s impression. The following idea was led from the study; the extramusical information might influence more on cognition of music than on impression, presuming the information affect somehow musical listening. The verbal information may give us clarifying silhouettes of musical structures and it would become easier for listeners to grasp and understand musical works. This problem is just a conjecture and has to be addressed in the future studies.

2019年7月1日（月）

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要旨

山田 哲広
録音物に対する演奏家の意識 —残響感と距離感に関する考察—

無伴奏ヴァイオリンの録音物を聴いた際、聴取者はどのような距離感,残響感を好むのだろうか。本研究では, ヴァイオリンを専門とする者, ヴァイオリン以外の楽器を専門とする者,録音技師の3グループに被験者を分類し,音量と残響量を変数とした調整法による主観評価実験を行った。そしてそのグループ間で評価に違いがあるか否かを分析した。その結果,音量に関しては3つのグループ間,残響量に関しては録音技師のグループと他のグループ間で有意差が見られた。

また、過去に聴いたことのある録音物の音について満足している点、あるいは不満足な点は何か、生演奏の音と録音物の音とでは何が違うと感じるか、自分にとって理想的な録音物とはどのようなものか、についてインタビューすることにより、演奏家の録音物に対する意識の一部を抽出した。

YAMADA Akihiro
Awareness of Recorded Music by Performers of a Musical Instrument —On Reverberation and Distance Impressions—

What are the listener impressions on reverberation and distance on recorded music materials of unaccompanied violin? In this research, three groups of violin players, instrument players other than violin, and recording engineers were asked to participate in a subjective evaluation experiment. The experiment was done using Method of Adjustment on subjective loudness and reverberation amount as two parameters. Collected data were analyzed to show there were significant differences between the three groups on subjective loudness and significant differences between the recording engineers and the other two groups on reverberation amount.

Interview was also done for each subject to ask on the points that he or she is satisfied, points that is not satisfied, differences between live sounds and recorded sounds, and the ideal recording for the player. Through the interview, performer’s awareness on the recorded material were extracted.

2019年7月1日（月）

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要旨

余田 有希子
現代作品における邦楽器の用法

明治時代に西洋音楽が導入されて以来、西洋の伝統音楽と、日本の伝統音楽両者をどのように扱っていくかが長年の課題であり、様々な議論が交わされてきた。邦楽界から西洋音楽への歩み寄りをみせたり、洋楽界から伝統音楽へ歩み寄ったりする中で、さまざまな試みがなされ、多くの作品が生み出されてきている。そして洋楽界からのそういった試みによる創作は、1960 年代頃から急速に増え、多くの作曲家が邦楽器を使用した作品の創作に取り組むようになったのである。そして、この時期に誕生した作品に関しては、多くの評論家によって論述されてきた。それらのうち、多くのものが個々の作曲家や作品、または、同時代の動向について論じたものであり、作品や作曲家を超えて時代の流れを追いながら、洋楽界の作曲家がどのように邦楽器と向き合い、どのような作品が生み出されてきたのか、考察していくものは見られなかった。

本論文では、洋楽界という視点に立ちながら、主に、第二次世界大戦後の洋楽界の作曲家がどのように邦楽器と関わり、扱ってきて今に至るのかを、考察することで、今後の新たな邦楽器のための作品制作の一助としたいと考える。

第一章では、洋楽界の作曲家による邦楽器のための試験的な創作活動がなされていたといえる第二次世界大戦以前の取り組みについて、歴史的背景とともに考察を行った。西洋音楽輸入当初から目的とされた「和洋折衷」の音楽に対する取り組みや作品の傾向について論じている。第二章では、洋楽系作曲家が邦楽器への深い理解のもと作曲したといえる、第二次世界大戦以降の取り組みを考察し、その時代における前衛音楽の影響や邦楽界からのアプローチが背景にあることを確認した。そして、邦楽器への理解を深めた洋楽系作曲家が、自己の既得の語法と邦楽器の間で様々な葛藤を繰り返し、邦楽器の扱い方も多彩になっていきながら今に至ることがわかった。第三章では実際に幾つかの作品を取り上げ、その楽譜や作曲者の言葉などから、第二章で述べたことを裏付けていった。ここでは、洋楽系作曲家による新しい邦楽器の用法、さらには邦楽器を扱ったことにより、洋楽器にも新たな用法が生まれていることがわかった。

本論文では、以上の考察により、洋楽系作曲家と邦楽器との関わり、そして作品における使用法の変遷を明らかにした。

YODEN Yukiko
Compositions for Traditional Japanese Musical Instruments in Contemporary Music

This thesis aims to show how Japanese composers trained primarily in Western music have utilized traditional Japanese musical instruments in their works since World War Two.

They have been confronted with various conflicts between traditional Japanese idioms and Western ones, and have made many kinds of attempts to reconcile the differences. Some of them used traditional Japanese instruments by means of Western music idioms. Some did it by means of traditional Japanese music idioms. And others tried to assimilate the Japanese traditional instruments to the idiom of Western music.

In this thesis I examine several contemporary works for traditional Japanese musical instruments and analyze their notation and their composers’ remarks. The result reveals that the struggle of the contemporary composers have helped to create new kinds of playing methods of the instruments and these methods, on the contrary, have encouraged the creation of new techniques for Western musical instruments. These tendencies, I hope, will be helpful in opening new possibilities for future compositions.